第六百二十六章 改版的《千里之外》
《千里之外》这首歌的前奏,一开始出现的清脆的钟声,给人一种意境深远之感。
紧接着,便能听到不少民族乐器的声音。
【林迈可】是一个很厉害的编曲人,周杰伦起码有三四十首歌的编曲,是出自他手。
他在编曲方面是比较全能的。
诸如《夜曲》、《夜的第七章》这种新潮歌曲,他能做。
像《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲,他也擅长。
周杰伦自己说过,作曲就是我生了个孩子,编曲就是给这个孩子穿衣服。
很明显,以林迈可的水准,绝对是个换装小游戏的顶级大师。
春晚后台处,早已完成了自己的独唱舞台的陈洛,并未离开,而是还留在后台。
他想听完骆墨的新歌再走。
从目前来看,骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌,都很强。
如果没听就走,他心里会觉得不踏实。
“这个后生仔,毕竟和其他歌手不一样。”陈洛心想。
等到《千里之外》的前奏声悠扬的传开后,骆墨独自站在舞台上,开始唱了起来。
“【屋檐如悬崖,风铃如沧海,
我等燕归来,
时间被安排,演一场意外,
你悄然走开。】”
这首歌的作词风格,十分的方文山。
他在某个节目里说过,自己写词时,一定要用上“你,我,他”这些字。
特别是在写偏中国风的歌曲时。
他觉得歌词不是历史的叙述句,歌词是情感的催化剂,所以一定要具体到【人】。
而不是只知道引经据典,把很多词语进行拼凑。
比如“【你发如雪…….】”
比如“【天青色等烟雨,而我在等你】”。
《千里之外》的歌词也是如此。
实际上,这首歌出自专辑《依然范特西》。
这张专辑有一个重点,那就是【讲故事】。像专辑里现在被人各种曲解的《菊花台》啊,还有一首《红磨坊》啊,还有《夜的第七章》啊,皆是如此。
因此,《千里之外》这首歌,也是给人一种极强的画面感的。
这种画面感,可以让人沉浸其中。
特别是一边看舞台,一边听歌的时候。
观众们听到现在,自然明白这是一首爱情歌曲。
和陈洛的那首《烂漫》一样,都能算是情歌。
“今年春晚的爱情歌曲有点多啊,哈哈哈!”
“喜欢这种娓娓道来的感觉。”
“这首歌算不算中国风啊?”
在成片的弹幕中,骆墨继续演唱着。
“【故事在城外,浓雾散不开,
看不清对白。
你听不出来,风声不存在,
是我在感慨。】”
一直听到这里,陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。
这歌水准肯定是够的,不像有些劣质的创作,让人听一会儿就不想听了,根本就忍受不到副歌高潮部分。
这年头,很多歌曲的创作都是很偷懒的,或者说是水平还不达标。整首歌曲,只有几句话是能听的。
很多人或许在类似抖音之类的短视频平台,听到了某几句歌词,觉得:“诶,这歌还不赖诶!”
可一旦你去搜歌曲,听整首歌,又会觉得:“什么玩意儿!”
《千里之外》这首歌,目前在陈洛心中,属于中规中矩。
暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。
它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样,有着所谓的【前奏杀】,光是一个前奏,就牛到不行。
可偏偏越是如此,陈洛越警惕!
“不该只是如此的,绝对不只是如此!”陈洛心想。
不得不说,最了解你的,往往是你的对手。
骆墨唱到现在为止,的确都还在铺垫。
舞台上,他拿着话筒,继续唱着:
“【梦醒来时谁在窗外,
把结局打开,
那薄如蝉翼的未来,
经不起谁来拆——】”
音调在这个时候微微上扬,陈洛目光一凝,嘴里忍不住道:“来了!”
从歌曲的结构上来看,很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。
这首歌的杀招,很可能就藏在这里!
果然,等到骆墨一唱副歌,陈洛不由得便心中一沉。
“这是……..美声!”陈洛心头震惊。
是的,《千里之外》这首歌,本是由周杰伦和费玉清合唱。
后来,又有一个费玉清的独唱版,收录在他的个人专辑内。
08年春晚时,也是由费玉清单独献唱了这首歌。
实际上,当初在制作《发如雪》时,周杰伦就很想与费玉清合作。
后来,也是通过别人牵线搭桥,才有了《千里之外》这首经典作品。
很明显,费玉清的歌声是很特殊的。
周杰伦要的就是这种反差感!
rnb的曲风,与美声的极致反差!
而对于骆墨而言,美声本就有专门学过一段时间,再加上他从小学戏曲,在【柔】这方面,他或许和费玉清不一样,但也能唱出别样的滋味来。
而且在伴奏里,是有童树的和声在里头的。
别忘了,童树可是个最强工具人,在唱和声方面,这小子特别好用。
【美声】突然地出现,自然是技惊四座,惊艳众人。
只听骆墨唱道:
“【我送你离开千里之外你无声黑白,
沉默年代或许不该太遥远的相爱。
我送你离开天涯之外你是否还在?
琴声何来生死难猜用一生去等待。】”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时,就扑面而来。
说真的,不少听众其实是听不惯美声的。
美声,会让很多人觉得不够流行。
特别是一些年轻听众,对于美声的观念,停留在一些老一辈的歌唱家身上,或者合唱上。
觉得用这种唱法唱歌,歌曲年代感会很强。
爸爸妈妈,爷爷奶奶这一辈的人,或许是会喜欢的。
咱们嘛,那就算了吧!
可是,美声真的和流行,不能相结合吗?
自然不是!
可是,要想把这东西做得好,让人觉得不突兀,让年轻人和中老年人都喜欢,那难度就大了!
这种突破,这种创新,绝大多数的创作者都是不敢尝试的。
可别忘了,眼前这位,可是【词曲鬼才】!
大过年的,很多网友其实是想说话文明一点的。
然而,当美声出现的一瞬间,直播弹幕瞬间铺天盖地,只有俩字——卧槽!
这些人既惊叹于骆墨的“胆大包天”,又惊叹于他的唱功。
这可不是录制的,也不是假唱。
他是在直播的现场,对自己的唱法瞬间进行切换!
由于原曲是合唱的,所以周杰伦的部分和费玉清的部分,并没有留下多长时间的间隔。
这代表着骆墨必须在刹那间改变自己的歌唱模式!
如果说,先前的《一剪梅》,已经让电视机前的中老年观众们爱极了,那么,《千里之外》的出现,可以说是把狩猎范围又给变广了!
大量正在收看直播的词曲人,忍不住心想:“这就是骆墨的野心吗?”
他所要的,从来都不仅仅是年轻市场啊。
各个年龄段的人,他都想一网打尽!
要知道,地球上很多老奶奶都是会唱几句《千里之外》的!
………
………
迅哥儿说过:人类的悲欢并不相通。
同样是在春晚的后台,陈洛内心一紧,张为导演则内心一喜。
他是听过彩排的,深知这首《千里之外》在现场演唱的话,难度有多大。
可骆墨是一个坚决不假唱的人,所以他也在担忧舞台效果。
然而很明显,他用自己的唱功把场子给镇住了。
收视率和直播数据,可以说是一路飙升!
而最让陈洛感到心凉了一截的是,这首反差感极强的歌曲,居然还融入了……..诸多的变换!
“【美声】结束后,居然秒接了一段饶舌!?”
春晚的舞台上,本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲。
众所周知,以春晚的风格,是不怎么喜欢这类元素的。
敢这样玩,本来就算是导演对你很偏爱,而你也是艺高人胆大。
偏偏最离谱的是,骆墨还是在【美声】过后,立刻加入了一段饶舌,把说唱元素给融合了进去!
在此之前,可没人觉得这俩玩意儿是搭的,是能放到一起的。
其实,陈洛并不知道,他现在的震撼,相对于看直播的其余音乐人而言,算是小的了。
原因很简单,他在后台看不到字幕!
他听到骆墨在说唱,可这一段内容本来就古韵浓厚,所以他听得有点迷糊,并不知道歌词具体写了什么。
但看直播的人不一样,他们是能看到字幕的,能看到歌词。
骆墨唱着的是:
“【闻泪声入林寻梨花白,
只得一行青苔。】”
东方韵味,这不就来了嘛!
这种多元素的融合,如果让别人来搞,或许会显得不伦不类,十分突兀。
就好像现在混嘻哈圈的人,很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。
但这首《千里之外》,不仅仅衔接的很自然,甚至可以说是画龙点睛的一笔!
如果说,rnb的曲风,和美声的唱法,反差已经足够大了。那么,再突然融入极小的一段说唱,会使得听感冲击更为强烈!
陈洛突然觉得,自己舞台结束后,就该老老实实的离开现场的,何必要把骆墨的新歌听完再走呢?
歌曲的a段已经结束了,接下来便是b段。
从舞台效果上来看,a段负责的是铺垫和反差感的营造,至于b段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了!
一开口,居然不是用a段的流行唱法,而是直接用美声!
这让很多音乐人傻眼了。
“改模式了吗?我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声!”
“好家伙,这b段里,从一开始就是一句美声,一句流行唱法!”
“他是怎么做到这样自然切换的?”
如今的乐坛,有些人连用一种唱法唱歌,都会跑调,必须融入“电音”,来让自己的音是在调上的。
可骆墨在干什么?
他居然能切换自如!
只听骆墨先用美声唱道:
“【一身琉璃白,透明着尘埃,
你无瑕的爱。
你从雨中来,诗化了悲哀,我淋湿现在。】”
一小段美声结束,他的唱腔瞬间恢复正常。
“【芙蓉水面采,船行影犹在,
你却不回来。
被岁月覆盖,你说的花开,
过去成空白。】”
别看他在台上有一种举重若轻之感,仿佛轻轻松松的就能进行切换。可背地里,他可是练到累成狗的。
许初静很清楚,骆墨练这首歌的时候,究竟有多辛苦。
他珍惜舞台,力求每一次都做到最好。
同时,他采用这种歌唱模式,这里头也是另有深意的。
说真的,他这个毕竟是独唱版,没有必要和合唱版那样,在b段疯狂进行切换。
他就像a段里那样唱就行了,只在副歌高潮部分运用美声,没人会觉得有什么的,因为已经足够惊艳了。
春晚是直播,既然选择了真唱,那么,重中之重便是——稳!
而骆墨之所以苦练,是因为他练得次数多了以后,有点魔怔了。
“既然都累成狗了,那要不干脆玩得更大点?”
他居然还想着再弄点突破!
骆墨不打算在b段的副歌高潮部分,唱【美声】了。
本来按照合唱版的歌曲结构,b段副歌,不再是费玉清独唱,而是费玉清唱一句,周杰伦唱一句,二者融合,把高潮部分重复唱两遍,歌曲便可以收尾了。
但是别忘了,骆墨还有一样最擅长的东西!
他很清楚,大过年的,爸妈和师父,肯定也在收看他的舞台。
那不如给他们一个新年惊喜,也给所有歌迷一个惊喜!
仅仅融入【美声】,还不够!
远远不够!
他在唱最后一遍副歌时,运用的是——【戏腔】!
于他而言,切换到【美声】,倒是有几分辛苦。
可如果是戏曲的话……..那不过是信手拈来!
“【我送你离开千里之外你无声黑白,
沉默年代或许不该太遥远的相爱。】”
所有人都自然的以为依然会是【美声】的时候,戏腔——就这样来了!
(ps:现在每天都会跑一趟医院给安安送母乳,护士说他食欲很好,食量在加大,倒是让人安心不少。)
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紧接着,便能听到不少民族乐器的声音。
【林迈可】是一个很厉害的编曲人,周杰伦起码有三四十首歌的编曲,是出自他手。
他在编曲方面是比较全能的。
诸如《夜曲》、《夜的第七章》这种新潮歌曲,他能做。
像《东风破》、《发如雪》等中国风歌曲,他也擅长。
周杰伦自己说过,作曲就是我生了个孩子,编曲就是给这个孩子穿衣服。
很明显,以林迈可的水准,绝对是个换装小游戏的顶级大师。
春晚后台处,早已完成了自己的独唱舞台的陈洛,并未离开,而是还留在后台。
他想听完骆墨的新歌再走。
从目前来看,骆墨每一次在大型节日晚会中演唱的新歌,都很强。
如果没听就走,他心里会觉得不踏实。
“这个后生仔,毕竟和其他歌手不一样。”陈洛心想。
等到《千里之外》的前奏声悠扬的传开后,骆墨独自站在舞台上,开始唱了起来。
“【屋檐如悬崖,风铃如沧海,
我等燕归来,
时间被安排,演一场意外,
你悄然走开。】”
这首歌的作词风格,十分的方文山。
他在某个节目里说过,自己写词时,一定要用上“你,我,他”这些字。
特别是在写偏中国风的歌曲时。
他觉得歌词不是历史的叙述句,歌词是情感的催化剂,所以一定要具体到【人】。
而不是只知道引经据典,把很多词语进行拼凑。
比如“【你发如雪…….】”
比如“【天青色等烟雨,而我在等你】”。
《千里之外》的歌词也是如此。
实际上,这首歌出自专辑《依然范特西》。
这张专辑有一个重点,那就是【讲故事】。像专辑里现在被人各种曲解的《菊花台》啊,还有一首《红磨坊》啊,还有《夜的第七章》啊,皆是如此。
因此,《千里之外》这首歌,也是给人一种极强的画面感的。
这种画面感,可以让人沉浸其中。
特别是一边看舞台,一边听歌的时候。
观众们听到现在,自然明白这是一首爱情歌曲。
和陈洛的那首《烂漫》一样,都能算是情歌。
“今年春晚的爱情歌曲有点多啊,哈哈哈!”
“喜欢这种娓娓道来的感觉。”
“这首歌算不算中国风啊?”
在成片的弹幕中,骆墨继续演唱着。
“【故事在城外,浓雾散不开,
看不清对白。
你听不出来,风声不存在,
是我在感慨。】”
一直听到这里,陈洛在春晚的后台处都是面色如常的。
这歌水准肯定是够的,不像有些劣质的创作,让人听一会儿就不想听了,根本就忍受不到副歌高潮部分。
这年头,很多歌曲的创作都是很偷懒的,或者说是水平还不达标。整首歌曲,只有几句话是能听的。
很多人或许在类似抖音之类的短视频平台,听到了某几句歌词,觉得:“诶,这歌还不赖诶!”
可一旦你去搜歌曲,听整首歌,又会觉得:“什么玩意儿!”
《千里之外》这首歌,目前在陈洛心中,属于中规中矩。
暂时还没有出现让人特别惊艳的地方。
它不像《晴天》、《夜曲》、《七里香》等歌那样,有着所谓的【前奏杀】,光是一个前奏,就牛到不行。
可偏偏越是如此,陈洛越警惕!
“不该只是如此的,绝对不只是如此!”陈洛心想。
不得不说,最了解你的,往往是你的对手。
骆墨唱到现在为止,的确都还在铺垫。
舞台上,他拿着话筒,继续唱着:
“【梦醒来时谁在窗外,
把结局打开,
那薄如蝉翼的未来,
经不起谁来拆——】”
音调在这个时候微微上扬,陈洛目光一凝,嘴里忍不住道:“来了!”
从歌曲的结构上来看,很明显接下来就要引入到副歌高潮部分了。
这首歌的杀招,很可能就藏在这里!
果然,等到骆墨一唱副歌,陈洛不由得便心中一沉。
“这是……..美声!”陈洛心头震惊。
是的,《千里之外》这首歌,本是由周杰伦和费玉清合唱。
后来,又有一个费玉清的独唱版,收录在他的个人专辑内。
08年春晚时,也是由费玉清单独献唱了这首歌。
实际上,当初在制作《发如雪》时,周杰伦就很想与费玉清合作。
后来,也是通过别人牵线搭桥,才有了《千里之外》这首经典作品。
很明显,费玉清的歌声是很特殊的。
周杰伦要的就是这种反差感!
rnb的曲风,与美声的极致反差!
而对于骆墨而言,美声本就有专门学过一段时间,再加上他从小学戏曲,在【柔】这方面,他或许和费玉清不一样,但也能唱出别样的滋味来。
而且在伴奏里,是有童树的和声在里头的。
别忘了,童树可是个最强工具人,在唱和声方面,这小子特别好用。
【美声】突然地出现,自然是技惊四座,惊艳众人。
只听骆墨唱道:
“【我送你离开千里之外你无声黑白,
沉默年代或许不该太遥远的相爱。
我送你离开天涯之外你是否还在?
琴声何来生死难猜用一生去等待。】”
强烈的反差感在骆墨唱出第一句时,就扑面而来。
说真的,不少听众其实是听不惯美声的。
美声,会让很多人觉得不够流行。
特别是一些年轻听众,对于美声的观念,停留在一些老一辈的歌唱家身上,或者合唱上。
觉得用这种唱法唱歌,歌曲年代感会很强。
爸爸妈妈,爷爷奶奶这一辈的人,或许是会喜欢的。
咱们嘛,那就算了吧!
可是,美声真的和流行,不能相结合吗?
自然不是!
可是,要想把这东西做得好,让人觉得不突兀,让年轻人和中老年人都喜欢,那难度就大了!
这种突破,这种创新,绝大多数的创作者都是不敢尝试的。
可别忘了,眼前这位,可是【词曲鬼才】!
大过年的,很多网友其实是想说话文明一点的。
然而,当美声出现的一瞬间,直播弹幕瞬间铺天盖地,只有俩字——卧槽!
这些人既惊叹于骆墨的“胆大包天”,又惊叹于他的唱功。
这可不是录制的,也不是假唱。
他是在直播的现场,对自己的唱法瞬间进行切换!
由于原曲是合唱的,所以周杰伦的部分和费玉清的部分,并没有留下多长时间的间隔。
这代表着骆墨必须在刹那间改变自己的歌唱模式!
如果说,先前的《一剪梅》,已经让电视机前的中老年观众们爱极了,那么,《千里之外》的出现,可以说是把狩猎范围又给变广了!
大量正在收看直播的词曲人,忍不住心想:“这就是骆墨的野心吗?”
他所要的,从来都不仅仅是年轻市场啊。
各个年龄段的人,他都想一网打尽!
要知道,地球上很多老奶奶都是会唱几句《千里之外》的!
………
………
迅哥儿说过:人类的悲欢并不相通。
同样是在春晚的后台,陈洛内心一紧,张为导演则内心一喜。
他是听过彩排的,深知这首《千里之外》在现场演唱的话,难度有多大。
可骆墨是一个坚决不假唱的人,所以他也在担忧舞台效果。
然而很明显,他用自己的唱功把场子给镇住了。
收视率和直播数据,可以说是一路飙升!
而最让陈洛感到心凉了一截的是,这首反差感极强的歌曲,居然还融入了……..诸多的变换!
“【美声】结束后,居然秒接了一段饶舌!?”
春晚的舞台上,本来就很少能听到带有饶舌元素的歌曲。
众所周知,以春晚的风格,是不怎么喜欢这类元素的。
敢这样玩,本来就算是导演对你很偏爱,而你也是艺高人胆大。
偏偏最离谱的是,骆墨还是在【美声】过后,立刻加入了一段饶舌,把说唱元素给融合了进去!
在此之前,可没人觉得这俩玩意儿是搭的,是能放到一起的。
其实,陈洛并不知道,他现在的震撼,相对于看直播的其余音乐人而言,算是小的了。
原因很简单,他在后台看不到字幕!
他听到骆墨在说唱,可这一段内容本来就古韵浓厚,所以他听得有点迷糊,并不知道歌词具体写了什么。
但看直播的人不一样,他们是能看到字幕的,能看到歌词。
骆墨唱着的是:
“【闻泪声入林寻梨花白,
只得一行青苔。】”
东方韵味,这不就来了嘛!
这种多元素的融合,如果让别人来搞,或许会显得不伦不类,十分突兀。
就好像现在混嘻哈圈的人,很多也开始很刻意的朝东方元素靠拢了。
但这首《千里之外》,不仅仅衔接的很自然,甚至可以说是画龙点睛的一笔!
如果说,rnb的曲风,和美声的唱法,反差已经足够大了。那么,再突然融入极小的一段说唱,会使得听感冲击更为强烈!
陈洛突然觉得,自己舞台结束后,就该老老实实的离开现场的,何必要把骆墨的新歌听完再走呢?
歌曲的a段已经结束了,接下来便是b段。
从舞台效果上来看,a段负责的是铺垫和反差感的营造,至于b段嘛……..那就是骆墨的个人炫技时间了!
一开口,居然不是用a段的流行唱法,而是直接用美声!
这让很多音乐人傻眼了。
“改模式了吗?我还以为这首歌只有副歌高潮部分运用美声!”
“好家伙,这b段里,从一开始就是一句美声,一句流行唱法!”
“他是怎么做到这样自然切换的?”
如今的乐坛,有些人连用一种唱法唱歌,都会跑调,必须融入“电音”,来让自己的音是在调上的。
可骆墨在干什么?
他居然能切换自如!
只听骆墨先用美声唱道:
“【一身琉璃白,透明着尘埃,
你无瑕的爱。
你从雨中来,诗化了悲哀,我淋湿现在。】”
一小段美声结束,他的唱腔瞬间恢复正常。
“【芙蓉水面采,船行影犹在,
你却不回来。
被岁月覆盖,你说的花开,
过去成空白。】”
别看他在台上有一种举重若轻之感,仿佛轻轻松松的就能进行切换。可背地里,他可是练到累成狗的。
许初静很清楚,骆墨练这首歌的时候,究竟有多辛苦。
他珍惜舞台,力求每一次都做到最好。
同时,他采用这种歌唱模式,这里头也是另有深意的。
说真的,他这个毕竟是独唱版,没有必要和合唱版那样,在b段疯狂进行切换。
他就像a段里那样唱就行了,只在副歌高潮部分运用美声,没人会觉得有什么的,因为已经足够惊艳了。
春晚是直播,既然选择了真唱,那么,重中之重便是——稳!
而骆墨之所以苦练,是因为他练得次数多了以后,有点魔怔了。
“既然都累成狗了,那要不干脆玩得更大点?”
他居然还想着再弄点突破!
骆墨不打算在b段的副歌高潮部分,唱【美声】了。
本来按照合唱版的歌曲结构,b段副歌,不再是费玉清独唱,而是费玉清唱一句,周杰伦唱一句,二者融合,把高潮部分重复唱两遍,歌曲便可以收尾了。
但是别忘了,骆墨还有一样最擅长的东西!
他很清楚,大过年的,爸妈和师父,肯定也在收看他的舞台。
那不如给他们一个新年惊喜,也给所有歌迷一个惊喜!
仅仅融入【美声】,还不够!
远远不够!
他在唱最后一遍副歌时,运用的是——【戏腔】!
于他而言,切换到【美声】,倒是有几分辛苦。
可如果是戏曲的话……..那不过是信手拈来!
“【我送你离开千里之外你无声黑白,
沉默年代或许不该太遥远的相爱。】”
所有人都自然的以为依然会是【美声】的时候,戏腔——就这样来了!
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