第37章 我们把他们都踩到脚底下了
恶魔和她的仆人聊天的时候,影市上的明争暗斗,仍在继续。
即便是极其微小的变化,对于业内人士来说,也是很容易感知到的。尤其是商业片出身的香港导演,对其中的变化,更是敏感。
五一档的第三天,他们明显感觉到,《雏菊》有些后劲不足了。
5月1号的时候,一切看起来都很美好,单日380万的票房,预示着这部片子,很可能在黄金周结束之时,突破2000万,下画之时,达到4000万。这个数字,将刷新刘伟强在大陆的票房记录,之前他的最高记录,是《无间道3》,3600万。
到了5月2号,《雏菊》单日票房变成了330万,比之前下降了50万,排片也下降了1%,自然,影片的口碑还是不错的,众多知名娱乐媒体都给出了好评,网络上,豆瓣评分大约是8分,这个数字已经算是经典,但比之票房榜第二位的《南极大冒险》,却低了0.6分,与深陷抄袭漩涡的《疯狂的石头》相比,也低了0.4分。
观众普遍反映,片子景色不错、演员很好看,但,剧情不够劲爆,野蛮女友全智贤,完全没有之前预想的那么活泼好玩,她在里面的苦情哑女角色,让人有点提不起兴致,和警察与杀手的情感纠葛,又有点狗血——诚然,韩国片子,总少不了狗血剧情,但……
种种信息表明,《雏菊》的后续票房,将没有之前预想的那么乐观。
更不妙的是,位列第二的《南极大冒险》,凭借其优良的口碑,热闹的剧情,和精彩的制作,在上映10天之后,战斗力依然十分可观,1号两部片子单日票房相差足有160万,到了2号,便缩减到了110万。这才两天!黄金周足有7天呢,可别到时候自己这部新片,被一部提前一周多上映的动画片给压下去。
于是,很快便有人发出这样的感叹:“看来,大陆也好,香港也好,都比不过美帝啊!”
《南极大冒险》的成功,再次证明美国大片的威力。想想一个月前的香港国际电影节上,两岸三地的电影人齐聚一堂,首先讨论的,就是怎么阻击好莱坞,那场讨论因为巨大的利益分歧,以及一个半路杀出的愣头青,而不欢而散。如今一个月过去,华语电影人暗中较劲,互相倾轧,倒是美国大片,依然春风得意,从容不迫的收割着中国电影市场的票房,笑看中国电影人自己打自己,把狗脑子都打出来了。
而《南极大冒险》,只是一个开始而已,后面还有《赛车总动员》《X战警3》《超人归来》《加菲猫2》《达芬奇密码》《海神号》《碟中谍3》等一系列大片等待上映,每一部都是重磅炸弹。
“所以,这算是鹬蚌相争,渔翁得利吗?”
“把《石头》和《雏菊》相提并论,说它俩能争起来,你未免也太瞧得起它了。”
确实,相比于《南极大冒险》的步步紧逼,《疯狂的石头》对《雏菊》就称不上什么威胁了。现在人们关注的,是在这七天里,《雏菊》会不会被《南极》反超,至于《石头》,那真的不过是路边一块不起眼的小石头罢了。
“黄金周都过去两天了,将将拿下300万票房,后边会越来越少,七天下来,能不能到1000万都难说,总票房大概也就1500万吧,倒是回了本。能在港圈的围追堵截下取得这样的成绩,也算了不起了。”
当天晚上,刘晓莉通过自己这边的经纪团队,知道了最新的票房数据,拿着这张纸对女儿说:“不是妈妈我崇洋媚外,实在是时势如此,谁也没有办法。我看,那部《璀璨人生》,你还是推了吧。”
刘亦霏轻轻的给猫梳理着毛发,默不作声。
“还有,以后不要和柳小姐来往了,他们雷霆影业,已经上了圈里的黑名单,和他们走得太近,当心香港那边连你也一块恨上。”
“妈,你别说了,我心里有主意。”
刘亦霏把猫放在一边,坐到梳妆镜前,从镜子里看着母亲道:“再等等吧,看看《疯狂的石头》,能有多少票房。”
“你知道就好,想等那就等等好了。”刘晓莉点头道:“不说这个了。李安导演那边,传来了一点风声,据说新片女主角,挺中意你的。剧情什么的还不知道,只知道是个民国剧,你好好准备准备。”
刘晓莉走后,刘亦霏看着镜子里的自己,发了一会儿呆,自语道:“《疯狂的石头》……难道真的就这样了?”
“难道真的就这样了?”
同样的问题,刘桐桐也在问。这姑娘这两天没干别的,净拉人去看电影了,每晚必看,一刷二刷三刷,每次都能笑得前仰后合,身边的人或被剧情逗乐,或被她感染,也笑个不停,散场后直说推荐了一部好电影,没白瞎自己这个晚上。
刘桐桐给别人带来了欢乐,自己却陷入深深的苦恼之中,因为她发现,两天过去,《疯狂的石头》的排片就没增加多少,问刘田鑫,那家伙也没什么准信,说自己也正糊涂着。她翻看了好多娱乐新闻报刊,得到的消息,都是《雏菊》大卖,制霸五一档,单日票房遥遥领先,是《疯狂的石头》的好几倍。
绝大多数的娱乐新闻,都在报道《雏菊》的风光无限,这让刘桐桐感觉,这部电影真是太受欢迎了。浪漫、唯美、又刺激精彩,完全就是今年五一档休闲娱乐的不二之选。《无间道》导演新作+野蛮女友倾情奉献,碰上这么好的电影,大家自然争相观看,你,还在等什么?
看起来,似乎《雏菊》碾压《石头》,已经是板上钉钉的事,传说中安云天在香港的那番大放厥词,也成了彻头彻尾的笑话。
这个档期,卖的最好的,是香港+韩国组合的电影,然后,是美国大片,最后,才轮到土生土长、土到地心的大陆本土电影。
“是的,就这样了。”
网络上无数刘伟强或者全智贤的影迷,已经迫不及待的宣布了《雏菊》的胜利。现实就是现实,不会因为什么人的一厢情愿而改变,与欧美日韩港台电影相比,大陆电影,真的就是不行。
“大陆的落后是全方位的,从筹备,到制作,到宣发,甚至到演员的演技,大陆都全面落后。看看张大胡子翻拍的金庸武侠剧就知道,大陆演员的演技,比香港差远了!”
五月份,最知名的大陆电影,自然是《疯狂的石头》,最热的大陆电视剧,自然是《神雕侠侣》,张纪中的版本再次遭到大范围吐槽,连带着以前翻拍的那几部,也被拉出来鞭尸。无数网友声称,真是人比人得死,货比货得扔。以前不知道,这一翻拍,一比较,就看出好坏来了,大陆演员的演技,真的太烂了!看看都演了些什么,完全没有江湖儿女的气质!
安云天看了这些言论后,不禁失笑,大陆演员受到如此贬低,不知道那些同行们,心中是何感想?除了暗骂网友们不识货,大概还会怨恨张纪中败坏了大陆演员的口碑吧?
安云天上辈子还是挺喜欢看张纪中版金庸剧的,尽管他的版本或多或少都有很严重的问题(《天龙八部》和《碧血剑》除外),但相比于港版,安云天还是更喜欢张纪中版的。
原因嘛,有很多,其中一条是:张纪中拍出了金庸武侠剧的历史感。
武侠小说,从诞生的那天起,就难登大雅之堂,为此,许多武侠小说作者,都竭力赋予它更深厚的历史和文化内涵,提升它的格调和档次,慢慢的就出现了个所谓的“侠文化”。这种文化的中心,是把以前只会刀头舔血动辄杀人的古代黑社会,塑造成心怀家国和天下苍生的大侠。
正所谓“侠之大者,为国为民”,金庸这位武侠小说的集大成者,用自己丰富的想象力,和深厚的文学功底,让“侠文化”获得了广泛的认可。“侠文化”也成为香港文化界最亮眼的明珠。
所以,大陆、香港、台湾,三个地区,大陆是伟光正的红色文化,台湾是自封的传统文化继承人,香港,则依靠自己创造的“侠文化”异军突起,光芒四射,成就了“东方好莱坞”的无上辉煌。
但说来说去,“侠文化”的根子,其实就是黑社会文化,江湖文化,尽管金庸等人很努力的去提升了它的格调和境界,但囿于香港电影人的浅薄文化素养和狭隘视界,他们拍出来的香港电影,怎么都洗脱不掉那股子浓烈的黑社会气息。台湾把所有故事都拍成了言情剧,香港则把所有故事都拍成了黑帮片。
侠文化—江湖文化—黑帮文化,是香港文化的立身之本,大多数香港电影人,离了黑帮和江湖元素,就不会拍电影了。
吴羽森就是这样,他明明白白的把波澜壮阔的三国英雄史诗,拍成了黑帮火拼,尤其是《赤壁下》最后一场戏,三方的头脑人物、同时也是本片的主演们——曹操、刘备、孙权、关羽、张飞、周瑜、小乔、孙尚香、赵云……神奇的出现在了同一个场景中,那个时候,他们压根不是指挥千军万马的英雄统帅,而是干什么都自己抄家伙上阵的黑帮大佬。
周瑜跑进大帐寻找小乔,最后却被曹操用一把剑指着脑袋慢慢退出来的镜头,在黑帮片中非常常见和熟悉,你只要把剑换成手枪,给演员披上一身西服,那真是一点违和感都没有。
同样的,刘伟强也是这样,吴羽森是把历史故事拍成了黑帮片,他是把爱情故事拍成了黑帮片。一个哑女、一个警察、一个杀手,三人粘粘糊糊拖拖拉拉的情感纠葛,也真是难为了刘伟强。他很努力的拍了,像吴羽森一样努力,但,也像吴羽森一样失败,吴羽森不会拍历史故事,他只会拍《英雄本色》兄弟情,刘伟强也不会拍爱情故事,他只会拍《无间道》《古惑仔》警匪对抗。
同样失败的,还有张纪中。有人就批评过,说张大胡子拍什么金庸剧都带着一股子历史剧的味道。在安云天看来,这其实应该算是一种夸奖,因为金庸的武侠小说,真的带有一种历史的厚重感,这种厚重感,香港导演死活拍不出来,金庸就找上了刚刚拍完《水浒传》的张纪中。张纪中很有信心的接下了这个艰巨的任务,交出了一份还算过得去的答卷。
但对习惯了香港武侠片口味的观众来说,这份答卷不仅过不去,反而十分糟糕。他们给张纪中安的最常见的罪名,是“没有武侠味儿”,这倒是真的,大陆的主旋律是无产阶级专政的红色文化,自然没有武侠-江湖-黑帮文化的生存空间,即便有些许黑社会存在,也不会堂而皇之的出现什么“侠文化”。
武侠-江湖-黑帮,是香港电影崛起的根本,没了这个,他们就成了无源之水无本之木,这个也成了他们的专属物品,只有香港,才有正宗的、原汁原味的武侠-江湖-黑帮文化,其他的,不管你再怎么用心,都异端,都是邪魔外道,理所当然会受到正统一方的激烈声讨。
张纪中,这个开大陆金庸剧先河的电视制作人,正如形形色色的修正主义者,是必然不可能得到正统一方的宽恕和承认的——尽管他的版本,在某种程度上其实更接近金庸的故事内核。
金庸大体上没看错人,但他本人,连同“侠文化”,已经被香港影视圈裹挟,顶天就那么点境界了,稍稍超出,就成了罪过,就破坏了“武侠味儿”,整个香港影视圈都指着这玩意儿过活呢,怎么可能让一个异端邪说之人登堂入室?
其实不用他们出手,他们的忠实信徒们,就把张纪中骂了个狗血淋头。
上辈子安云天还挺替张纪中可惜的,这一世嘛,就真觉得他有点咎由自取了——真的,你拍什么不好,非要翻拍金庸剧,那是香港人的宝贝,你就让他们窝在手里抱残守缺好了,非要来个修正主义,改头换面之后让这玩意儿再次焕发生命力,活该你挨骂!
更要命的是,张大胡子还请来了许多大陆文化界知名人士,像《笑傲江湖》里,饰演东方不败的是数一数二的越剧名家,饰演余沧海的是著名川剧变脸大师,在《射雕英雄传》里又请来了杨丽萍饰演梅超风。其他各种老戏骨请了一大堆,都是大陆影视界的宝贝。他努力的想让自己的金庸剧呈现更深更广的文化内涵,真正提升金庸剧的档次,但,这超出了正宗“侠文化”的范畴,冲淡了金庸剧的“武侠味儿”,有了一股子历史剧的味道,因为,正宗武侠片是没这些东西的。然后,这些作品理所当然的遭遇了口碑上的重大失败。
连带着,那些被他请来的大陆演艺界的名宿,也被港片信徒们看扁了,一口一个大陆演员没演技。安云天已经不止一次的听人说过,张纪中那货,他拍的金庸剧,最大的作用,是成功的让观众们“发现”,大陆演员的演技不如香港演员。
既然老张用自己的努力,大范围修正了武侠正统,又败坏了大陆演员的名声,那他被亿万人骂,自然是大大的活该了。
张纪中的失败,固然宣布了大陆武侠剧的失败,让香港保住了自己的金字招牌,但同时,也预示了香港武侠的死亡。因为,人们会怀念旧东西,但并不希望旧东西真的从记忆里跑出来。所以,香港电影要想生存,既要依托武侠-江湖-黑帮这个主题,又要在这个主题上求新求变,不能光吃老本。但,任何的求新求变,都会破坏正宗的“武侠味儿”,张纪中想掺点佐料,被骂惨了,那香港导演们又会如何?
——他们同样会被骂惨,在日后的十几年中,香港导演,相当多是大陆观众耳熟能详的著名导演,拍摄的武侠片,都惨遭失败。败的比张纪中还惨。他们并没有创造新的经典,只是一次又一次的透支自己的信誉,直到最后,大陆观众慢慢明白过来,不再迷信香港电影人。
真是成也正宗,败也正宗。成也“武侠味儿”,败也“武侠味儿”。香港电影人就像只能一条道走到黑的可怜虫,他们除了武侠-江湖-黑帮这条路,也真的是无路可走了。
当然,在2006年,香港电影人的路还没走绝,托张纪中的福,全国范围内掀起了一阵对香港影视人的膜拜,现在正是他们春风得意的时候,雄心勃勃的要在香港之外,借助大陆的力量,卷土重来,再现辉煌。
于是,就有了一个月前香港国际电影节上,吴羽森的那番话,他是真心相信,大陆观众喜欢香港演员,喜欢香港影视剧,喜欢香港的一切。张纪中的遭遇已经说明了一切,所以,由香港来做华语电影的领头羊,是理所当然的。任何想要阻止这一切,或者想要另立中央的举动,不管是张纪中还是安云天,都必将遭遇可耻的失败!
就是现在,张纪中版《神雕侠侣》正被痛骂,黄晓明油腻疯癫的少年杨过,遭到了无数人的吐槽,刘亦霏饰演的小龙女嘛,还不错,但还是比不上刘若彤。高仿A货,就是比不上正版啊。
与此同时,由安云天一手打造的《疯狂的石头》,正在电影市场上遭遇《雏菊》的碾压和蹂躏。安云天所宣称的大陆本土观众的精神需求并没有出现,观众还是更喜欢港台日韩的东西,观众就是不喜欢大陆的东西。
所以,是的,就这样了。
《疯狂的石头》已经必败无疑,它从一开始,就没有任何和《雏菊》竞争的资格,它的失败,所有人都不会感到丝毫意外。
真正能威胁《雏菊》的,只有美国大片《南极大冒险》,也只有它,才配当《雏菊》的对手。
刘桐桐感到很沮丧,她看《疯狂的石头》好几遍了,每一遍都感觉那么好看,也看过一遍《雏菊》,索然无味。她不明白,明明那么好的电影,用刘田鑫的话说,就是“足以载入大陆电影的史册”,怎么就拿不到排片?难道就是因为它土?因为它没有请韩国明星?因为它没有去欧洲取景?因为它没有一个像刘伟强那样的知名大导演?
这真有点不公平啊。
遭受打击的刘桐桐,这两天上班都没精神了,看得蒋文璐,又是好气,又是好笑。
时间就这样来到5月4日,中午时分,对于5月3日的票房统计数据出炉。
第一名,《雏菊》,排片30%,单日票房270万,总票房1110万;
第二名,《南极大冒险》,排片19%,单日票房230万,总票房4550万;
第三名,《疯狂的石头》,排片9%,单日票房200万,总票房500万。
市场大盘依然是1100万。
所有拿到这份数据的人,都不禁皱起了眉头,果然,《南极大冒险》追了上来,2号还与《雏菊》相差110万,3号就变成了40万,不出意外的话,4号就会超过《雏菊》,荣登单日票房榜首宝座。
但是,后边的《疯狂的石头》是怎么回事?一家伙增加了50万的单日票房,与《雏菊》只差70万,3号的时候还差180万来着,这涨得也太快了吧?昨天发生了什么?
“妈,果然柳闻霆没说大话,《疯狂的石头》追上来了!”
宽阔的客厅里,刘亦霏喜形于色,跟刘晓莉说话的时候,好像《疯狂的石头》是她拍的一样。
刘晓莉一脸疑惑,到现在也没搞清楚是怎么回事,有那么一瞬间,她甚至怀疑,这份报告是错误的。别说,这种事不是没发生过,毕竟,大陆的票房统计机制实在是太落后了。
“看明天吧,能不能追上来还两说呢,就算追上来,前边还有个《南极大冒险》呢,那片子,别看上映的早,却也是真受欢迎,美国大片,没办法。”
5月5日,再次来到中午时分,对于5月4日的票房统计数据出炉。
第一名,《疯狂的石头》,排片11%,单日票房230万,总票房730万;
第二名,《南极大冒险》,排片20%,单日票房220万,总票房4770万;
第三名,《雏菊》,排片28%,单日票房190万,总票房1300万。
市场大盘1000万。
当天下午,安云天召开公司会议,拿着这份薄薄的数据报告,道:“同志们,我们把他们都踩到脚底下了!”
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即便是极其微小的变化,对于业内人士来说,也是很容易感知到的。尤其是商业片出身的香港导演,对其中的变化,更是敏感。
五一档的第三天,他们明显感觉到,《雏菊》有些后劲不足了。
5月1号的时候,一切看起来都很美好,单日380万的票房,预示着这部片子,很可能在黄金周结束之时,突破2000万,下画之时,达到4000万。这个数字,将刷新刘伟强在大陆的票房记录,之前他的最高记录,是《无间道3》,3600万。
到了5月2号,《雏菊》单日票房变成了330万,比之前下降了50万,排片也下降了1%,自然,影片的口碑还是不错的,众多知名娱乐媒体都给出了好评,网络上,豆瓣评分大约是8分,这个数字已经算是经典,但比之票房榜第二位的《南极大冒险》,却低了0.6分,与深陷抄袭漩涡的《疯狂的石头》相比,也低了0.4分。
观众普遍反映,片子景色不错、演员很好看,但,剧情不够劲爆,野蛮女友全智贤,完全没有之前预想的那么活泼好玩,她在里面的苦情哑女角色,让人有点提不起兴致,和警察与杀手的情感纠葛,又有点狗血——诚然,韩国片子,总少不了狗血剧情,但……
种种信息表明,《雏菊》的后续票房,将没有之前预想的那么乐观。
更不妙的是,位列第二的《南极大冒险》,凭借其优良的口碑,热闹的剧情,和精彩的制作,在上映10天之后,战斗力依然十分可观,1号两部片子单日票房相差足有160万,到了2号,便缩减到了110万。这才两天!黄金周足有7天呢,可别到时候自己这部新片,被一部提前一周多上映的动画片给压下去。
于是,很快便有人发出这样的感叹:“看来,大陆也好,香港也好,都比不过美帝啊!”
《南极大冒险》的成功,再次证明美国大片的威力。想想一个月前的香港国际电影节上,两岸三地的电影人齐聚一堂,首先讨论的,就是怎么阻击好莱坞,那场讨论因为巨大的利益分歧,以及一个半路杀出的愣头青,而不欢而散。如今一个月过去,华语电影人暗中较劲,互相倾轧,倒是美国大片,依然春风得意,从容不迫的收割着中国电影市场的票房,笑看中国电影人自己打自己,把狗脑子都打出来了。
而《南极大冒险》,只是一个开始而已,后面还有《赛车总动员》《X战警3》《超人归来》《加菲猫2》《达芬奇密码》《海神号》《碟中谍3》等一系列大片等待上映,每一部都是重磅炸弹。
“所以,这算是鹬蚌相争,渔翁得利吗?”
“把《石头》和《雏菊》相提并论,说它俩能争起来,你未免也太瞧得起它了。”
确实,相比于《南极大冒险》的步步紧逼,《疯狂的石头》对《雏菊》就称不上什么威胁了。现在人们关注的,是在这七天里,《雏菊》会不会被《南极》反超,至于《石头》,那真的不过是路边一块不起眼的小石头罢了。
“黄金周都过去两天了,将将拿下300万票房,后边会越来越少,七天下来,能不能到1000万都难说,总票房大概也就1500万吧,倒是回了本。能在港圈的围追堵截下取得这样的成绩,也算了不起了。”
当天晚上,刘晓莉通过自己这边的经纪团队,知道了最新的票房数据,拿着这张纸对女儿说:“不是妈妈我崇洋媚外,实在是时势如此,谁也没有办法。我看,那部《璀璨人生》,你还是推了吧。”
刘亦霏轻轻的给猫梳理着毛发,默不作声。
“还有,以后不要和柳小姐来往了,他们雷霆影业,已经上了圈里的黑名单,和他们走得太近,当心香港那边连你也一块恨上。”
“妈,你别说了,我心里有主意。”
刘亦霏把猫放在一边,坐到梳妆镜前,从镜子里看着母亲道:“再等等吧,看看《疯狂的石头》,能有多少票房。”
“你知道就好,想等那就等等好了。”刘晓莉点头道:“不说这个了。李安导演那边,传来了一点风声,据说新片女主角,挺中意你的。剧情什么的还不知道,只知道是个民国剧,你好好准备准备。”
刘晓莉走后,刘亦霏看着镜子里的自己,发了一会儿呆,自语道:“《疯狂的石头》……难道真的就这样了?”
“难道真的就这样了?”
同样的问题,刘桐桐也在问。这姑娘这两天没干别的,净拉人去看电影了,每晚必看,一刷二刷三刷,每次都能笑得前仰后合,身边的人或被剧情逗乐,或被她感染,也笑个不停,散场后直说推荐了一部好电影,没白瞎自己这个晚上。
刘桐桐给别人带来了欢乐,自己却陷入深深的苦恼之中,因为她发现,两天过去,《疯狂的石头》的排片就没增加多少,问刘田鑫,那家伙也没什么准信,说自己也正糊涂着。她翻看了好多娱乐新闻报刊,得到的消息,都是《雏菊》大卖,制霸五一档,单日票房遥遥领先,是《疯狂的石头》的好几倍。
绝大多数的娱乐新闻,都在报道《雏菊》的风光无限,这让刘桐桐感觉,这部电影真是太受欢迎了。浪漫、唯美、又刺激精彩,完全就是今年五一档休闲娱乐的不二之选。《无间道》导演新作+野蛮女友倾情奉献,碰上这么好的电影,大家自然争相观看,你,还在等什么?
看起来,似乎《雏菊》碾压《石头》,已经是板上钉钉的事,传说中安云天在香港的那番大放厥词,也成了彻头彻尾的笑话。
这个档期,卖的最好的,是香港+韩国组合的电影,然后,是美国大片,最后,才轮到土生土长、土到地心的大陆本土电影。
“是的,就这样了。”
网络上无数刘伟强或者全智贤的影迷,已经迫不及待的宣布了《雏菊》的胜利。现实就是现实,不会因为什么人的一厢情愿而改变,与欧美日韩港台电影相比,大陆电影,真的就是不行。
“大陆的落后是全方位的,从筹备,到制作,到宣发,甚至到演员的演技,大陆都全面落后。看看张大胡子翻拍的金庸武侠剧就知道,大陆演员的演技,比香港差远了!”
五月份,最知名的大陆电影,自然是《疯狂的石头》,最热的大陆电视剧,自然是《神雕侠侣》,张纪中的版本再次遭到大范围吐槽,连带着以前翻拍的那几部,也被拉出来鞭尸。无数网友声称,真是人比人得死,货比货得扔。以前不知道,这一翻拍,一比较,就看出好坏来了,大陆演员的演技,真的太烂了!看看都演了些什么,完全没有江湖儿女的气质!
安云天看了这些言论后,不禁失笑,大陆演员受到如此贬低,不知道那些同行们,心中是何感想?除了暗骂网友们不识货,大概还会怨恨张纪中败坏了大陆演员的口碑吧?
安云天上辈子还是挺喜欢看张纪中版金庸剧的,尽管他的版本或多或少都有很严重的问题(《天龙八部》和《碧血剑》除外),但相比于港版,安云天还是更喜欢张纪中版的。
原因嘛,有很多,其中一条是:张纪中拍出了金庸武侠剧的历史感。
武侠小说,从诞生的那天起,就难登大雅之堂,为此,许多武侠小说作者,都竭力赋予它更深厚的历史和文化内涵,提升它的格调和档次,慢慢的就出现了个所谓的“侠文化”。这种文化的中心,是把以前只会刀头舔血动辄杀人的古代黑社会,塑造成心怀家国和天下苍生的大侠。
正所谓“侠之大者,为国为民”,金庸这位武侠小说的集大成者,用自己丰富的想象力,和深厚的文学功底,让“侠文化”获得了广泛的认可。“侠文化”也成为香港文化界最亮眼的明珠。
所以,大陆、香港、台湾,三个地区,大陆是伟光正的红色文化,台湾是自封的传统文化继承人,香港,则依靠自己创造的“侠文化”异军突起,光芒四射,成就了“东方好莱坞”的无上辉煌。
但说来说去,“侠文化”的根子,其实就是黑社会文化,江湖文化,尽管金庸等人很努力的去提升了它的格调和境界,但囿于香港电影人的浅薄文化素养和狭隘视界,他们拍出来的香港电影,怎么都洗脱不掉那股子浓烈的黑社会气息。台湾把所有故事都拍成了言情剧,香港则把所有故事都拍成了黑帮片。
侠文化—江湖文化—黑帮文化,是香港文化的立身之本,大多数香港电影人,离了黑帮和江湖元素,就不会拍电影了。
吴羽森就是这样,他明明白白的把波澜壮阔的三国英雄史诗,拍成了黑帮火拼,尤其是《赤壁下》最后一场戏,三方的头脑人物、同时也是本片的主演们——曹操、刘备、孙权、关羽、张飞、周瑜、小乔、孙尚香、赵云……神奇的出现在了同一个场景中,那个时候,他们压根不是指挥千军万马的英雄统帅,而是干什么都自己抄家伙上阵的黑帮大佬。
周瑜跑进大帐寻找小乔,最后却被曹操用一把剑指着脑袋慢慢退出来的镜头,在黑帮片中非常常见和熟悉,你只要把剑换成手枪,给演员披上一身西服,那真是一点违和感都没有。
同样的,刘伟强也是这样,吴羽森是把历史故事拍成了黑帮片,他是把爱情故事拍成了黑帮片。一个哑女、一个警察、一个杀手,三人粘粘糊糊拖拖拉拉的情感纠葛,也真是难为了刘伟强。他很努力的拍了,像吴羽森一样努力,但,也像吴羽森一样失败,吴羽森不会拍历史故事,他只会拍《英雄本色》兄弟情,刘伟强也不会拍爱情故事,他只会拍《无间道》《古惑仔》警匪对抗。
同样失败的,还有张纪中。有人就批评过,说张大胡子拍什么金庸剧都带着一股子历史剧的味道。在安云天看来,这其实应该算是一种夸奖,因为金庸的武侠小说,真的带有一种历史的厚重感,这种厚重感,香港导演死活拍不出来,金庸就找上了刚刚拍完《水浒传》的张纪中。张纪中很有信心的接下了这个艰巨的任务,交出了一份还算过得去的答卷。
但对习惯了香港武侠片口味的观众来说,这份答卷不仅过不去,反而十分糟糕。他们给张纪中安的最常见的罪名,是“没有武侠味儿”,这倒是真的,大陆的主旋律是无产阶级专政的红色文化,自然没有武侠-江湖-黑帮文化的生存空间,即便有些许黑社会存在,也不会堂而皇之的出现什么“侠文化”。
武侠-江湖-黑帮,是香港电影崛起的根本,没了这个,他们就成了无源之水无本之木,这个也成了他们的专属物品,只有香港,才有正宗的、原汁原味的武侠-江湖-黑帮文化,其他的,不管你再怎么用心,都异端,都是邪魔外道,理所当然会受到正统一方的激烈声讨。
张纪中,这个开大陆金庸剧先河的电视制作人,正如形形色色的修正主义者,是必然不可能得到正统一方的宽恕和承认的——尽管他的版本,在某种程度上其实更接近金庸的故事内核。
金庸大体上没看错人,但他本人,连同“侠文化”,已经被香港影视圈裹挟,顶天就那么点境界了,稍稍超出,就成了罪过,就破坏了“武侠味儿”,整个香港影视圈都指着这玩意儿过活呢,怎么可能让一个异端邪说之人登堂入室?
其实不用他们出手,他们的忠实信徒们,就把张纪中骂了个狗血淋头。
上辈子安云天还挺替张纪中可惜的,这一世嘛,就真觉得他有点咎由自取了——真的,你拍什么不好,非要翻拍金庸剧,那是香港人的宝贝,你就让他们窝在手里抱残守缺好了,非要来个修正主义,改头换面之后让这玩意儿再次焕发生命力,活该你挨骂!
更要命的是,张大胡子还请来了许多大陆文化界知名人士,像《笑傲江湖》里,饰演东方不败的是数一数二的越剧名家,饰演余沧海的是著名川剧变脸大师,在《射雕英雄传》里又请来了杨丽萍饰演梅超风。其他各种老戏骨请了一大堆,都是大陆影视界的宝贝。他努力的想让自己的金庸剧呈现更深更广的文化内涵,真正提升金庸剧的档次,但,这超出了正宗“侠文化”的范畴,冲淡了金庸剧的“武侠味儿”,有了一股子历史剧的味道,因为,正宗武侠片是没这些东西的。然后,这些作品理所当然的遭遇了口碑上的重大失败。
连带着,那些被他请来的大陆演艺界的名宿,也被港片信徒们看扁了,一口一个大陆演员没演技。安云天已经不止一次的听人说过,张纪中那货,他拍的金庸剧,最大的作用,是成功的让观众们“发现”,大陆演员的演技不如香港演员。
既然老张用自己的努力,大范围修正了武侠正统,又败坏了大陆演员的名声,那他被亿万人骂,自然是大大的活该了。
张纪中的失败,固然宣布了大陆武侠剧的失败,让香港保住了自己的金字招牌,但同时,也预示了香港武侠的死亡。因为,人们会怀念旧东西,但并不希望旧东西真的从记忆里跑出来。所以,香港电影要想生存,既要依托武侠-江湖-黑帮这个主题,又要在这个主题上求新求变,不能光吃老本。但,任何的求新求变,都会破坏正宗的“武侠味儿”,张纪中想掺点佐料,被骂惨了,那香港导演们又会如何?
——他们同样会被骂惨,在日后的十几年中,香港导演,相当多是大陆观众耳熟能详的著名导演,拍摄的武侠片,都惨遭失败。败的比张纪中还惨。他们并没有创造新的经典,只是一次又一次的透支自己的信誉,直到最后,大陆观众慢慢明白过来,不再迷信香港电影人。
真是成也正宗,败也正宗。成也“武侠味儿”,败也“武侠味儿”。香港电影人就像只能一条道走到黑的可怜虫,他们除了武侠-江湖-黑帮这条路,也真的是无路可走了。
当然,在2006年,香港电影人的路还没走绝,托张纪中的福,全国范围内掀起了一阵对香港影视人的膜拜,现在正是他们春风得意的时候,雄心勃勃的要在香港之外,借助大陆的力量,卷土重来,再现辉煌。
于是,就有了一个月前香港国际电影节上,吴羽森的那番话,他是真心相信,大陆观众喜欢香港演员,喜欢香港影视剧,喜欢香港的一切。张纪中的遭遇已经说明了一切,所以,由香港来做华语电影的领头羊,是理所当然的。任何想要阻止这一切,或者想要另立中央的举动,不管是张纪中还是安云天,都必将遭遇可耻的失败!
就是现在,张纪中版《神雕侠侣》正被痛骂,黄晓明油腻疯癫的少年杨过,遭到了无数人的吐槽,刘亦霏饰演的小龙女嘛,还不错,但还是比不上刘若彤。高仿A货,就是比不上正版啊。
与此同时,由安云天一手打造的《疯狂的石头》,正在电影市场上遭遇《雏菊》的碾压和蹂躏。安云天所宣称的大陆本土观众的精神需求并没有出现,观众还是更喜欢港台日韩的东西,观众就是不喜欢大陆的东西。
所以,是的,就这样了。
《疯狂的石头》已经必败无疑,它从一开始,就没有任何和《雏菊》竞争的资格,它的失败,所有人都不会感到丝毫意外。
真正能威胁《雏菊》的,只有美国大片《南极大冒险》,也只有它,才配当《雏菊》的对手。
刘桐桐感到很沮丧,她看《疯狂的石头》好几遍了,每一遍都感觉那么好看,也看过一遍《雏菊》,索然无味。她不明白,明明那么好的电影,用刘田鑫的话说,就是“足以载入大陆电影的史册”,怎么就拿不到排片?难道就是因为它土?因为它没有请韩国明星?因为它没有去欧洲取景?因为它没有一个像刘伟强那样的知名大导演?
这真有点不公平啊。
遭受打击的刘桐桐,这两天上班都没精神了,看得蒋文璐,又是好气,又是好笑。
时间就这样来到5月4日,中午时分,对于5月3日的票房统计数据出炉。
第一名,《雏菊》,排片30%,单日票房270万,总票房1110万;
第二名,《南极大冒险》,排片19%,单日票房230万,总票房4550万;
第三名,《疯狂的石头》,排片9%,单日票房200万,总票房500万。
市场大盘依然是1100万。
所有拿到这份数据的人,都不禁皱起了眉头,果然,《南极大冒险》追了上来,2号还与《雏菊》相差110万,3号就变成了40万,不出意外的话,4号就会超过《雏菊》,荣登单日票房榜首宝座。
但是,后边的《疯狂的石头》是怎么回事?一家伙增加了50万的单日票房,与《雏菊》只差70万,3号的时候还差180万来着,这涨得也太快了吧?昨天发生了什么?
“妈,果然柳闻霆没说大话,《疯狂的石头》追上来了!”
宽阔的客厅里,刘亦霏喜形于色,跟刘晓莉说话的时候,好像《疯狂的石头》是她拍的一样。
刘晓莉一脸疑惑,到现在也没搞清楚是怎么回事,有那么一瞬间,她甚至怀疑,这份报告是错误的。别说,这种事不是没发生过,毕竟,大陆的票房统计机制实在是太落后了。
“看明天吧,能不能追上来还两说呢,就算追上来,前边还有个《南极大冒险》呢,那片子,别看上映的早,却也是真受欢迎,美国大片,没办法。”
5月5日,再次来到中午时分,对于5月4日的票房统计数据出炉。
第一名,《疯狂的石头》,排片11%,单日票房230万,总票房730万;
第二名,《南极大冒险》,排片20%,单日票房220万,总票房4770万;
第三名,《雏菊》,排片28%,单日票房190万,总票房1300万。
市场大盘1000万。
当天下午,安云天召开公司会议,拿着这份薄薄的数据报告,道:“同志们,我们把他们都踩到脚底下了!”
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