第五十七章:逆转的评价
现场和大野秀夫抱着同样想法的观影人不在少数。
不过这也并不影响他们接下来的观影,对于某个人乃至于某个决策与质疑是一回事,但在还未观看整部影片之前,便先入为主的对电影本身抱有意见,这就不是一个专业的媒体人该有的职业素养了。
理由也很简单,人是人,电影是电影,作品与作者,在鉴赏时本身就是要分开看待的,投入了太多的私人情感进去,可没办法静下心来好好欣赏一部电影。
在座的观众基本都懂得这个道理。
灯光暗下,台前的主持人介绍完毕,正前方的大银幕上徐徐地开始放送起了《浪客剑心》的正片。
一开场,显眼的字幕简单的交代完了背景,伴随着嘈杂喝骂的环境音,灰蓝的色调给人以冰冷刺骨的寒意,透过幕布映入眼帘。死尸,刀剑,枪声,爆炸,惨呼,鲜血,惨烈的战争场面无需过多的技巧,轻易的便将幕府末期那个混乱的时代给初步勾勒了出来。
然而画面虽然惨淡却并不混乱,伴随着镜头的缓缓移动,一切都是井然有序。几组简单的镜头干净利落地交代了厮杀的现状,没有丝毫余赘,并借由刺激的场面与背景音乐,只是短短不到一两分钟之内,便轻而易举的将观众带入进了这股肃杀的氛围之中——
观众席上默默观看的大野秀夫暗自点头,不愧是第一次拍电影就拿下了报知电影奖最佳电影提名的大友启史,有着之前几部电视剧的铺垫,这份功底还是十分深厚的。
光是这一组镜头的剪切就能看得出实力了,看来接下来的一个多小时内,应该是不至于会感到无聊了——
正当他这样想的时候,随着画面中由江口洋介饰演的斋藤一的视角缓缓推进,镜头很快便切换到了他心中所默念着的那个名字,也即是本片的主角——绯村剑心!
略显削瘦的脸庞,显眼的十字刀疤,冰冷漠然的眼神,以及那一头长发。与漫画中所不同的是,电影毕竟是不一样的呈现形式,如果依照原作的红发的话未免就有些太过显眼与出戏了,因此画面中所出现的绯村剑心,头发并非火红而是茶色。
但即使如此,这个角色出现的一瞬间,便牢牢抓住了台下观众的目光。
原因无他,实在是......太像了!
这种像,并不是基于长相之间的相似,原作毕竟是漫画,漫改成真人版的电影,你很难一比一的进行复刻。因此无论是制作团队也好,观众也好,都很清楚,与其要求形似还不如要求神似,只需要将这个人物的内在本质表现出来即可。
而现在,出现在画面中的这个绯村剑心,便无疑完美的印证了观众们的需求!
仅仅只是一个眼神,一个由远及近伸缩的镜头,便立即令人感受到了名为刽子手拔刀斋的凛冽杀气,给人一种仿佛这个人本来就是应该长成这个样子,超越了形似与神似之间的完美融合!
有一小撮观众现场都忍不住暗自点头了起来,对嘛,这才是自己心目中的绯村剑心嘛!尽管预告片上看得不真切,但现在看来,这个不知道从哪来的家伙,倒也没有那么地不堪啊——
而与这一小部分人所不同的是,类似于大野秀夫这类的专业影评人,则从中几乎本能般的便捕捉到了最为令人吃惊地东西。
那便是演技!
是的,演技!世界上本来就没有绯村剑心这么个真实的人物存在,因此让人产生仿佛一模一样的感受,理所当然的,也只能是演技了。
而演技这种东西,具象化起来,说白了也就是在银幕中呈现出的形象,气质,神态,以及一切可被看见的综合表现罢了。这些东西有些简单有些则十分的困难,但无一例外,都是对一个演员的整体要求。
不过这种东西也是有波动的,再厉害的演员终归也有不适合自己的角色,十分的演技发挥不出八分,算是很常见的情况。可是在此刻的大野秀夫看来,瞳孔中所倒映着的这个绯村剑心,却依然足以打上六分了!
不要觉得这六分很低,要知道,这可并不是在看完了整部电影的情况下所给出的综合评价,而单单只是电影开场到现在,不过短短几分钟内首次出现的一个眼神一个近景而已,有这样的评价已经称得上是一句出色了。
随着后面剧情的发展,只要表现的水平不次于这开场便抓人眼球的独特气质与眼神,那么评分只可能一点点的增加,而不会减少,从六分到七分,乃至于八分九分十分的地步!意义可想而知。
看来,自己倒是小瞧了他啊......
想到这里,大野秀夫也不由得收起了轻视之心,下意识咧了咧嘴无声地笑了笑,端正了坐姿,聚精会神的盯着眼前的银幕继续观看。
但很快,他的嘴巴便再也合不拢了。
不仅是他,现场的上百名观众,也尽是同样的表现——
在那个令人赞叹的眼神之后,紧随而来的便是身为主角的绯村剑心的第一场打戏,这一点不仅是老牌的影评人意识到,就连一般的观众也猜到了,立刻便打起了精神。
毕竟是紧张刺激的动作电影,打斗肯定都是最为主要的卖点,而身为本片监督的大友启史,更是在首映式之前的采访中公开表示过,本片的打斗绝对不是向着及格而去的,而是超越,超越到足够令所有看过的人记忆深刻,乃至流连忘返!
有这样自信的发言,也就不奇怪现场观众的反应会是这样了。
然而令他们意想不到的是,尽管已经在内心将信将疑间提高了许多期待,但接下来眼前出现的一幕,却还是令他们大吃了一惊!
紧随其后的第一场打戏,是男主绯村剑心冲向一群敌人的群战戏。众所周知,打戏的要求有很多,除了动作设计之外,首当其冲必然便是演员自身的水平足够。要是不够的话,就只能以快速的剪辑制造紧张感,或是插入慢动作形成快慢对比,给人以节奏感,再不然的话便以多角度进行反复切换对比等,以此来烘托出战斗的氛围。
而群战戏,要求就更多了。除了前面所提到的之外,还有安排上必然要井然有序,否则的话呈现出来的画面必然是一团乱,很容易让观众眼花缭乱,分不清主次。画面必须时刻保持变化,不然就不足以表现出更多的细节为人所接受,但变化太多也会影响到整体的呈现,因此又必须在其中做出取舍等等——
可是包含大野秀夫的观众们所看到的,却是一连串的长镜头!
是的,没错,你居然在一部动作漫改电影的第一场打戏里,便看见了一段时间不短的长镜头,而且几乎可以断定的是,这种并不是那种粗制劣造随意拍摄的长镜头,而是经过了用心打磨最终呈现的优质成品!
大野秀夫的下巴都快惊得掉下来了,然而更令他吃惊是电影中绯村剑心的表现。
这一连串的长镜头都是为了绯村剑心而服务的,理所应当,此刻众人的注意力也全都集中在了他身上,却发现这一段的动作设计简直出色到堪称滴水不漏!
流畅的挥剑,干净利落的斩杀,以及令人难以想象的剑式剑招,整个画面简直行云流水,快到毫巅!没有丝毫拖泥带水之处,也没有任何一个动作一秒画面是无意义的,伴随着陡然激昂的背景音乐,明明是一段两分钟的长镜头,却令人由衷的感受到了赏心悦目的地步!
“嘶——”
一直到影片中的绯村剑心停下脚步,镜头缓缓抬高,露出了背后尸横遍野的画面,现场观众才陡然间惊讶的反应了过来,自己居然在不知不觉间屏住了呼吸,赶忙深深吸了一口空气。
是特效吗?不像,那就应该是特技了?可是特技也需要演员自身的水平足够,才能够呈现的出这样真实的画面啊?这么精彩的一段打戏究竟是怎么拍出来的?这个扮演绯村剑心的年轻演员又究竟是什么人?
现场所有观众的脑海中都在震撼地回荡着这几个问题。
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不过这也并不影响他们接下来的观影,对于某个人乃至于某个决策与质疑是一回事,但在还未观看整部影片之前,便先入为主的对电影本身抱有意见,这就不是一个专业的媒体人该有的职业素养了。
理由也很简单,人是人,电影是电影,作品与作者,在鉴赏时本身就是要分开看待的,投入了太多的私人情感进去,可没办法静下心来好好欣赏一部电影。
在座的观众基本都懂得这个道理。
灯光暗下,台前的主持人介绍完毕,正前方的大银幕上徐徐地开始放送起了《浪客剑心》的正片。
一开场,显眼的字幕简单的交代完了背景,伴随着嘈杂喝骂的环境音,灰蓝的色调给人以冰冷刺骨的寒意,透过幕布映入眼帘。死尸,刀剑,枪声,爆炸,惨呼,鲜血,惨烈的战争场面无需过多的技巧,轻易的便将幕府末期那个混乱的时代给初步勾勒了出来。
然而画面虽然惨淡却并不混乱,伴随着镜头的缓缓移动,一切都是井然有序。几组简单的镜头干净利落地交代了厮杀的现状,没有丝毫余赘,并借由刺激的场面与背景音乐,只是短短不到一两分钟之内,便轻而易举的将观众带入进了这股肃杀的氛围之中——
观众席上默默观看的大野秀夫暗自点头,不愧是第一次拍电影就拿下了报知电影奖最佳电影提名的大友启史,有着之前几部电视剧的铺垫,这份功底还是十分深厚的。
光是这一组镜头的剪切就能看得出实力了,看来接下来的一个多小时内,应该是不至于会感到无聊了——
正当他这样想的时候,随着画面中由江口洋介饰演的斋藤一的视角缓缓推进,镜头很快便切换到了他心中所默念着的那个名字,也即是本片的主角——绯村剑心!
略显削瘦的脸庞,显眼的十字刀疤,冰冷漠然的眼神,以及那一头长发。与漫画中所不同的是,电影毕竟是不一样的呈现形式,如果依照原作的红发的话未免就有些太过显眼与出戏了,因此画面中所出现的绯村剑心,头发并非火红而是茶色。
但即使如此,这个角色出现的一瞬间,便牢牢抓住了台下观众的目光。
原因无他,实在是......太像了!
这种像,并不是基于长相之间的相似,原作毕竟是漫画,漫改成真人版的电影,你很难一比一的进行复刻。因此无论是制作团队也好,观众也好,都很清楚,与其要求形似还不如要求神似,只需要将这个人物的内在本质表现出来即可。
而现在,出现在画面中的这个绯村剑心,便无疑完美的印证了观众们的需求!
仅仅只是一个眼神,一个由远及近伸缩的镜头,便立即令人感受到了名为刽子手拔刀斋的凛冽杀气,给人一种仿佛这个人本来就是应该长成这个样子,超越了形似与神似之间的完美融合!
有一小撮观众现场都忍不住暗自点头了起来,对嘛,这才是自己心目中的绯村剑心嘛!尽管预告片上看得不真切,但现在看来,这个不知道从哪来的家伙,倒也没有那么地不堪啊——
而与这一小部分人所不同的是,类似于大野秀夫这类的专业影评人,则从中几乎本能般的便捕捉到了最为令人吃惊地东西。
那便是演技!
是的,演技!世界上本来就没有绯村剑心这么个真实的人物存在,因此让人产生仿佛一模一样的感受,理所当然的,也只能是演技了。
而演技这种东西,具象化起来,说白了也就是在银幕中呈现出的形象,气质,神态,以及一切可被看见的综合表现罢了。这些东西有些简单有些则十分的困难,但无一例外,都是对一个演员的整体要求。
不过这种东西也是有波动的,再厉害的演员终归也有不适合自己的角色,十分的演技发挥不出八分,算是很常见的情况。可是在此刻的大野秀夫看来,瞳孔中所倒映着的这个绯村剑心,却依然足以打上六分了!
不要觉得这六分很低,要知道,这可并不是在看完了整部电影的情况下所给出的综合评价,而单单只是电影开场到现在,不过短短几分钟内首次出现的一个眼神一个近景而已,有这样的评价已经称得上是一句出色了。
随着后面剧情的发展,只要表现的水平不次于这开场便抓人眼球的独特气质与眼神,那么评分只可能一点点的增加,而不会减少,从六分到七分,乃至于八分九分十分的地步!意义可想而知。
看来,自己倒是小瞧了他啊......
想到这里,大野秀夫也不由得收起了轻视之心,下意识咧了咧嘴无声地笑了笑,端正了坐姿,聚精会神的盯着眼前的银幕继续观看。
但很快,他的嘴巴便再也合不拢了。
不仅是他,现场的上百名观众,也尽是同样的表现——
在那个令人赞叹的眼神之后,紧随而来的便是身为主角的绯村剑心的第一场打戏,这一点不仅是老牌的影评人意识到,就连一般的观众也猜到了,立刻便打起了精神。
毕竟是紧张刺激的动作电影,打斗肯定都是最为主要的卖点,而身为本片监督的大友启史,更是在首映式之前的采访中公开表示过,本片的打斗绝对不是向着及格而去的,而是超越,超越到足够令所有看过的人记忆深刻,乃至流连忘返!
有这样自信的发言,也就不奇怪现场观众的反应会是这样了。
然而令他们意想不到的是,尽管已经在内心将信将疑间提高了许多期待,但接下来眼前出现的一幕,却还是令他们大吃了一惊!
紧随其后的第一场打戏,是男主绯村剑心冲向一群敌人的群战戏。众所周知,打戏的要求有很多,除了动作设计之外,首当其冲必然便是演员自身的水平足够。要是不够的话,就只能以快速的剪辑制造紧张感,或是插入慢动作形成快慢对比,给人以节奏感,再不然的话便以多角度进行反复切换对比等,以此来烘托出战斗的氛围。
而群战戏,要求就更多了。除了前面所提到的之外,还有安排上必然要井然有序,否则的话呈现出来的画面必然是一团乱,很容易让观众眼花缭乱,分不清主次。画面必须时刻保持变化,不然就不足以表现出更多的细节为人所接受,但变化太多也会影响到整体的呈现,因此又必须在其中做出取舍等等——
可是包含大野秀夫的观众们所看到的,却是一连串的长镜头!
是的,没错,你居然在一部动作漫改电影的第一场打戏里,便看见了一段时间不短的长镜头,而且几乎可以断定的是,这种并不是那种粗制劣造随意拍摄的长镜头,而是经过了用心打磨最终呈现的优质成品!
大野秀夫的下巴都快惊得掉下来了,然而更令他吃惊是电影中绯村剑心的表现。
这一连串的长镜头都是为了绯村剑心而服务的,理所应当,此刻众人的注意力也全都集中在了他身上,却发现这一段的动作设计简直出色到堪称滴水不漏!
流畅的挥剑,干净利落的斩杀,以及令人难以想象的剑式剑招,整个画面简直行云流水,快到毫巅!没有丝毫拖泥带水之处,也没有任何一个动作一秒画面是无意义的,伴随着陡然激昂的背景音乐,明明是一段两分钟的长镜头,却令人由衷的感受到了赏心悦目的地步!
“嘶——”
一直到影片中的绯村剑心停下脚步,镜头缓缓抬高,露出了背后尸横遍野的画面,现场观众才陡然间惊讶的反应了过来,自己居然在不知不觉间屏住了呼吸,赶忙深深吸了一口空气。
是特效吗?不像,那就应该是特技了?可是特技也需要演员自身的水平足够,才能够呈现的出这样真实的画面啊?这么精彩的一段打戏究竟是怎么拍出来的?这个扮演绯村剑心的年轻演员又究竟是什么人?
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